大蔵流狂言　善竹忠重先生から　素襖（すおう）の制作依頼を承りました。

 

今回の制作は写しではなく完全なオリジナルの新作です。

生地は五郎丸という富山県で織られた国産の麻布を使用して染めることにしました。

誰も見たことのない新しい素襖の世界を目指しての制作となりました。

仕上がりが良ければですが、文化財にもなる可能性もあるので身の引き締まる思いで制作

に挑みました。

今回の素襖の制作は特に、あらすじを踏まえての制作をすることが必要でした。

大蔵流には大切な決まりごとがあり、伝統を重んじ、そして花子のストーリーも踏まえて図案を描くことにしました。

先ず、奈良の春日大社の藤の写生をいっぱいしました。

この写生を基に原寸大の紙に図案を描きました。

更に藤、八つ橋、水流文様、雲を描きだしました。

素襖は上下弐部に分かれており其々に図案を描きました。

袴には谷折り山折りの寸法に決まりごとがありまして、原寸大の図案紙では山折りの線を青で、谷折りの線を赤で描いて目印としました。

袴は足を開いたときに襞（ひだ）の奥からチラリと見える模様と、脚を揃えて立った時の模様の見え方を考えて、どちらでも格好よく決まる配置に工夫を要しました。

それから着用した時の上下の模様の一帯感と連続性を考慮して配置を決定しました。

 

花子のあらすじは皆様ご存知のように、

男が赴任先から帰国途中に美濃（現在の岐阜県）あたりにいた白拍子（遊女）と仲良くなってしまいました。男は都に帰らなければならないと言って花子を残して妻のいる自宅へと帰ってしまうのです。

その後、都まで追ってきた花子から男に「会いたい」と手紙がきました。

この男の妻は、焼きもち焼きでして

妻の目を盗んで花子に会いに行きたい男は一計を案じて、

妻に自分はこれから坐禅衾（ざぜんぶすま）を被って持仏堂に籠り一晩中、座禅をするので、絶対に見に来ないようにと言い残して花子に会いに行ってしまいます。

実は持仏堂には太郎冠者が身代わりとなって座禅衾を被って座っています。

やきもち焼きの妻の直感か、どうも怪しいと思い持仏堂を見に行くと太郎冠者が身代わりとなっていることが分かってしまいます。

真相をつきとめた奥様は自ら座禅衾を被って太郎冠者になりすまして、虎視眈々と待ち構えているところに男が上機嫌で帰ってきます。

男は座っているのは太郎冠者だと思い込んでいるので、花子との楽しかった一夜を語ってしまいます。

ちょっと変だなと感じた男が座禅衾を取り去ると、そこには奥様が・・・

怒り狂う奥様に追いかけられて逃げ惑うという話なので、

 

こういった、あらすじをふまえて話の前半では、遊女が惚れるような男性に見えるような装束にしなければなりません。現代なら、さしずめ色男ぶりが上がる、ハイブランドのお洒落なスーツでしょうか、とにかく若々しくてカッコいい男性に見えるように地色や模様を工夫しました。

男が颯爽と登場する最初の場面では橋掛かりを歩く姿がカッコよく見えるように特に演者の右側の模様の位置や密度、大きさを工夫しました。

また袴の水流模様にも独自の一工夫を加えました。

それは男が花子に会いに行ったのは夜なので、

袴の裾の上を向いている水流模様の一部分に満月が写り込み乱れている様を描きました。

話の後半、ことが終わって男が帰宅する場面では、この丸い水流模様は

朝の太陽が写っているように解釈を変えて見えるように仕組んであります。

これは日本の伝統芸能に見られる見立てという考え方を取り入れたわけです。

 

話の後半で片袖を脱いで肩に掛けて再登場する場面では、

なんとも間抜けで、ちょっとユーモラスな男に見えるようにと考えて模様を配置しました。

この素襖には、ひとつの装束の中に二つの人格と、夜から朝へと流れる時間経過を併存させる面白さがあり今回の素襖制作を通じて日本の伝統芸能の奥行の深さを見た感じで感銘を受けることになりました。

このようにして、ようやく完成した素襖は

地色の染めとロウケツ染めの工程だけでも5か月を要し、更に写生や下絵制作を

含めると、ほぼ１年かかりの制作となりました。

 

そして、この素襖は大阪の能楽堂で満員の観客の前で初披露をして喝采を浴びました。

制作者である私の名前も舞台からご紹介頂き恐縮しました。

善竹忠重先生の演じる花子はとてもカッコよくチャーミングでした。

染色は日本の伝統芸能に支えられて発展してきたのだと、その歴史にあらためて感謝をしました。

これからも狂言の益々のご発展をお祈り申し上げます。